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01《巨匠之门》杂志——韩敬伟研究访谈

1、有论者认为,您的画越出了水墨写意和工笔重彩的分界,越出了山水、花鸟、人物的分科,以其独特的、令人惊异的风貌出现于画坛,您怎么看这种评价?

•孙美兰教授的这一评价,主要指我十年前的作品风貌,那一时期的作品很重视画面结构上的经营。因此借用什么素材或采用什么方式,都是为了画面结构要有一个美的秩序。由于所选的素材有别于他人,且在组识方式上有自己的方法,在美的秩序把握上有自己的理想追求,这是画风形成的几个要素。

02​向 自 由 王 国 追 寻

·评论“向自由王国追寻”中央美术学院教授,美术理论家孙美兰撰写。发表于《美术》1993年第一期,1992年10月10日《文艺报》和《韩敬伟画集》序言。
评论摘抄:“韩敬伟的中国画越出了水墨写意和工笔重彩的分界,越出了山水、花鸟、人物的分科,以它独特的、令人惊异的风貌出现于画坛。”

03觅源黄河 志在大海

·评论:“觅源黄河,志在大海——韩敬伟在艺术道路上的抉择与进取”中央美术学院教授杜哲森撰写。发表于《美苑》1993年第二期,《美术》2004年第九期,《时代国画》第二期,《韩敬伟作品集》序。

04透网之鳞,海阔天空--读韩敬伟山水画创作的随想

艺术创作上的“自由王国”,是每个献身于艺术的人所追求的最高境界,但是要真正跨入这种境界,谈何容易!中国绘画传统是张网,花很大气力进入这张网的李可染先生引用古语表述过自己的体会:“入网之鳞,透脱为难。”古代画家只有一张网可入,透脱出来就成大家。现代画家又多了一张西方绘画的网,这网有古今之分,但都是近百年来的中国画家或被迫或自愿地加上去的,所以透网就比较难,故尔现代中国画界缺乏大家,没了领军人物。现今的创新,有时似乎是突破了中国绘画传统的网,但画了几年再回头看看,又撑进西方的网中,当代抬起头来看看,“自由王国

05相 关 评 论

·评论“向自由王国追寻”中央美术学院教授,美术理论家孙美兰撰写。发表于《美术》1993年第一期,1992年10月10日《文艺报》和《韩敬伟画集》序言。

06厚士滋长养生英才——写在韩敬伟画展开幕之时

·评论:“厚土滋长养出英才——写在韩敬伟画展开幕之时”中国美术馆长,中国美协副主席杨力舟撰写。发表于1992.10.31日《人民日报》(海外版),19992.11.4日《中国文化报》。

07黄 河 水 浇 铸 的 画 魂

·评论:“黄河水浇铸的画魂”中国美协中国画艺术委员会副主任,辽宁省美协主席宋雨桂撰写。发表于1990年5月24日人民日报(海外版)

08完善笔墨自我 彰显黄河精神--韩敬伟致力打造的山水画新天地

我对国画家韩敬伟的关注,是从我在广州参观全国第九届美展开始的。在这之前,对他只是一般的了解,如系鲁迅美院国画系教授、全国第七届美展铜奖获得者,1992年曾在中央美术馆举办个展等等。

09浅谈艺术抽象性

10写 生 教 学 日 记

走出课堂到大自然中去,感受自然界瞬息万变的美,捕捉自然结构中那种充满生机活力的东西,这叫“师造化”。没有这个过程,艺术创作容易概念,艺术生命也会枯竭。唐代画家张璪有一句能够概括中国绘画艺术奥妙,并成为中国艺术法则的名言。即“外师造化,中得心源”,这一语也很能概括在生活写生中审美体验的全过程。所谓造化即造物,自然天地之称谓。“外师造化”就是以自然为师,要深入观察,深刻体验,这是孕育意象的基础。大自然充满着无限生机,是艺术创作取之不尽,用之不竭的生命源泉,因此古往今来“外师造化”是无人悖逆的真理和法则。 “中

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