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韩敬伟书画市场行情解析

雅昌艺术市场监测中心 方灿


• 艺术家简介

韩敬伟,笔名老坡,1957年生于沈阳。1975年曾上山下乡知青劳动三年;1978年考入鲁迅美术学院国画系学习四年;1982年毕业分配到辽宁画院从事专业创作;1996年调回鲁迅美术学院从事中国画教学;2006年双聘于清华大学美术学院教授;2010年调入清华大学美术学院任绘画系教授。


曾主持山水画专业教学建设与改革,获国家级教学成果二等奖。其主要作品《社火》曾获第七届全国美术作品展铜奖;《古塬逢春》获第九届全国美术作品展优秀奖;《山鸣谷应》获第十届全国美术作品铜奖;《山乡的和音》获全国第二届中国画展 银奖;《归路》获第二届“中国美术金彩奖”展铜奖;《山妹子》获加拿大首届“枫叶奖”国际书画大展银奖等。中外举办个展十余次。发表《中国画创作教学的思考》、《绘画是表达审美感的简化形式》等论文多篇。出版创作专集及教学稿数本,作品《走西口》、《春度香椿坪》等多幅作品收藏于中国美术馆。


分析韩敬伟艺术探索的过程大体可归纳为三个时期,1978—1986是他艺术探索的第一阶段。1978年韩敬伟考入鲁迅美术学院中国画系,真正开始了他的艺术航程。在鲁迅美术学院学习期间他掌握了坚实的造型能力、中国画常识和技巧,也学了艺术概论和中外美术史论。由于20世纪中国的美术教育基本是西化的,在校学习时主要接受的是西方古典造型训练和艺术理论,对中国传统的东西涉猎不深。到上世纪80年代初他开始对西方现代艺术和东亚近现代艺术产生兴趣,用心研究过塞尚、毕加索、马蒂斯及日本画家高山辰雄的绘画。在探索中他的着眼点主要落在空间表现,画面色彩结构和形态结构的研究上。


从他的作品中可以看出,他那个时期的作品面貌不定,表现手法多变,或重水墨,或重色彩,或色墨结合;或偏工笔,或偏写意,或兼工带写;循环往复,穿梭于西洋、东洋、本土艺术之间。他这个时期所创作的画,是延续在学校建立的审美趣味和表现方法,只是把西方现代和东亚近现代艺术研究体会带入创作之中。他那时年轻,创作精力旺盛,不过也是他最困惑的时候。他曾写道:“我深深感到,横亘在我和艺术之间的是辉煌而伟大的传统(东方的与西方的传统),这种存在常常使我感到无路可走,有时画完一幅画,我会悲哀的发现,我在重复另一个人的道路。”因为他那时还没有建立自己的审美体系,他的画法多变,也表明审美旨趣不定,表现上还没找到自己得心应手的方法。如何走出这种困境,寻找到艺术精神上的自我,他却发现举步维艰。也就在此时,他总在思考这样一个问题,一个中国画家究竟应该怎样建构创作主体才能形成自己的面貌。这是他人格自觉和艺术自觉地黎明前的黑暗。


1986—1998是他艺术探索的第二阶段。上世纪八十年代,中国随着改革开放的进一步展开,西方现代哲学思潮介绍到中国,一时间,尼采、叔本华、萨特、海德格尔、佛洛伊德、尧斯等人的哲学美学在中国学术界得到广泛传播,与此同时曾在中国20世纪二十至三十年代已被介绍过的立体主义、野兽主义、达达主义、表现主义、超现实主义、未来主义、抽象主义,再一次被作为新的艺术形式和思潮,在中国得到追捧,青年画家们受其影响,鼓吹反传统艺术,叫嚷要和中国画传统“断裂”,认为吴昌硕、齐白石、黄宾虹及其中国画都该进博物馆寿终正寝了。青年画家们开始反判现实主义,运用西方现代艺术形式与观念进行新的艺术试验,爆发出极大的创作热情,这就是所谓的“八五美术新潮”。韩敬伟没有盲目地去“跟风”,而是冷静地思考。一方面,他感到,横亘在他和艺术之间的是辉煌而伟大的传统,这种传统包括中国的和西方的。传统是一把双刃剑,既可视为一种资源,作为我们今天创作的借鉴,也可成为一种障碍,成为不能轻易超越的一道屏障,常常使画家们感到无路可走。青年画家们画出一张画,有可能在复制某种传统。这也使韩敬伟感到苦恼,这种苦恼也正是他艺术自觉的开始,因为由此他开始寻找突破传统的新的力量。另一方面,他也看到,“八五新潮”,很大程度上仍然在摹仿半个世纪之前西方的现代主义,他并不愿意步其后尘。在这样一个创作的十字路口,韩敬伟将何去何从呢?


韩敬伟做出了一个惊人的决定,他用四年时间,即1986年至1989年,分四次骑自行车沿黄河考察,途径青海、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河北、河南、山东九个省(自治区)。他来到黄河源头玛多,他骑着骆驼行走在河西走廊,到过长城尽头嘉峪关,凭吊贺兰山下的西夏王陵,观摩狼山岩画……。连续四年的黄河考察,对他的艺术及观念产生巨大影响,他甚至破坏他原有的知识体系,将他曾建立起来的艺术概念和创作原则丢弃在一旁。他在青海高原上与朝圣的僧人结伴而行,和黄土高原的老汉一起放羊打连枷,和船夫一起漂流黄河,那是真正的返朴归真,他感受到了黄河的伟大,感受到了中华民族的深刻。


除考察各地风情和自然景观外,他沿途还考察了原始彩陶、岩画、汉画像石、建筑、壁画、石刻、彩塑、宗教艺术、青铜器、瓷器、玉器、金银饰品、木刻、绘画、书法、剪纸、皮影、农民画及其它民间艺术。他不仅在考察黄河中直观感受了各类艺术形式,并且认识了这条河所孕育的文明。他向民族文化寻根,找到了他艺术上的灵魂,他开始借鉴古代壁画、岩画、剪纸、汉画像石等艺术中的色彩、造型特点,进行新的艺术创作。他的黄河之行,聚集了力量,获得了创作中的新源泉,使他的人格与艺术变得浑厚而沉雄!


这一时期他的创作借着彩陶、敦煌壁画,汉画像石和魏晋墓壁画等文化遗风,借着民间艺术自由的创作状态的启迪。他开始逐步摆脱心理束缚,按照自己理想愿望进行创作,并充满着创作激情。创作出一批色彩鲜明,造型夸张,富有浓厚民间美术特点的装饰性极强的彩墨画。


在这十多年的探索中,他把黄河给予的滋养,溶化到血液中,转化成属于自己的东西。他的探索是多方面的,作品的面貌也多样化,既有具象写实遗风,也有考察后受多方面艺术影响的变化。大体这个时期的创作出现了以下几个方面的研究与表现:一、具象写实延续的创作。二、敦煌壁画、汉画像砖影响下的创作。三、民间美术影响下的创作 。四、抽象结构表现的艺术实践。五、具象与抽象结合的艺术实践。六、纯色彩(矿物质颜料)表现的创作实践。七、色墨结合的艺术实践。韩敬伟这一时期的绘画可以说是集中专业画家的艺术素养,民间美术的抒情手法,传统艺术的意蕴掺透和西方美术的现代构成于一体的创作。他的绘画创造出了中国画新的视觉图式,是将西方现代艺术因素,同中国画的色彩与水墨方法及民间艺术中的想象夸张手法相结合,综合创新的结果。


1998—2012是他艺术探索的第三阶段。 1996年韩敬伟从画院专业创作单位回到学校搞教学。到了学校后做了两件事对他日后发展起了一定作用。一是承担科研课题:“中国山水画视觉语言研究”;另一是承担中国山水画教学。科研是通过对视觉因素表现性的控掘、整理、归纳,使视觉语言的表现力获得开发,并在创作实践中总结应用上的各种可能性,以此获得绘画表现上的彻底自觉。山水画教学必然要触及中国艺术精神问题,笔墨问题,中国画发展问题,因此在基础理论和专业技能上得到进一步完善。这两项工作结合起来,使他在绘画原理和应用上有了深入研究和拓展;在中国艺术精神认识和笔墨表现能力上有了进一步提高。这一时期创作了大量山水画,其中代表作品有《古塬逢春》(获第九届全国美术作品展优秀奖)、《山鸣谷应》(获第十届全国美术作品展铜牌奖)、《山乡的和音》(获全国第二届中国画展银牌奖)、《远山》、《归路出云斜》、《陇上人家》、《依山傍水》等。从这批作品来看,韩敬伟开始探索笔墨自身的表现力,研究主体审美意识的表达方法及画面元素的表现性和应用的各种可能性。他的创作开始淡化色彩的作用,加强了笔墨表现力的艺术实践。这些作品墨色浓郁、滋润浑厚,笔线错落有致、山石景物造型稳健厚重。韩敬伟借山水景物创造了一个笔墨组成的纯形式境界。这些作品的笔墨形式,既具强烈的形式规律,同时由黑白、点线、块面、敷染产生的审美效果又具有丰富多样性。他为我们创造了一种既有鲜活生命的个性特征,又有抽象的、纯粹的笔墨形式所彰显玄妙义理的画面秩序,显示了他在山水画的创作中,达到了较高的学术水准。


近年来,他进一步拓展山水画创作空间,将画面的形态结构、形色结构、形质结构的表现更加纯粹化,使画面的审美传达更加简化而清晰。这一时期的代作品《春度香椿坪》、《曲径入柴门》、《远村》《日出日落》,反映了韩敬伟已经超越真实物理空间和物象形质的约束,因心造境。通过这些视觉形式的创造,揭示了他对宇宙本源和大千世界运动规律的认识;也通过这些视觉形式,展示了他所感受到的大自然内在至美的结构秩序和生命形式的丰富性。在这些审美感受表达中,他也逐渐形成了一套自己的语言体系。美术理论家孙世昌曾评论说:韩敬伟是一位锐意进取,创新意识很强的画家,中西传统特别是中国绘画传统,他能入又有能力出,形成自己的创作路数和表现语言。


• 市场行情

综述 韩敬伟早期创作艺术感觉敏锐,显示出艺术家的才气。之后向本土文化回归,作品的内涵不断扩展并形成了自己的一套语言体系。如今他正处于成熟的年龄段,未来有着很大的发展空间。因此韩敬伟不同时期的作品都具有相应的艺术探索的意义和审美价值。


韩敬伟在书画创作和学术研究方面取得的成绩在拍卖市场中逐渐被熟知,作品于2005年首次进入拍卖市场,此时韩敬伟已经研习绘画多年,作品品质稳定,市场表现相应较为沉稳。经过数年的市场检验和发展,韩敬伟作品在2013年春跨入百万元大关,其作品市场取得了历史性突破。


据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)统计,截止2013年7月1日,韩敬伟书画作品历年共上拍184件、成交141件、成交额1,336.56万元人民币;根据雅昌样本公司统计(北京保利、中国嘉德等),韩敬伟书画上拍39件、成交35件、总成交额226.62万元人民币。结合韩敬伟多年创作生涯及创作数量来看,韩敬伟作品市场释出量不多。主要原因在于艺术家的主要工作以教学为主,创作数量相对不多;此外其部分重要的和获奖的作品收藏于中国美术馆及全国各地美术馆,没有进入市场流通。


纵观韩敬伟作品历年拍卖市场行情走势,清晰呈现了其书画成交几大特征:(1)年度成交额时有盘整总体稳定上涨,近三年涨幅迅速;(2)上拍作品地区以北方城市为主,山东作为书画市场的重镇,尤其是韩敬伟作品流通和拍卖的主力区;(3)多年的市场积累助推作品高价成交,2013年春拍百万元级别拍品的出现无疑提振了市场信心。
 
      韩敬伟作品行情呈稳定上升趋势 2013春作品迈过百万元大关
      数据来源:雅昌艺术市场监测中心 统计时间:2013年7月1日


韩敬伟书画作品受到市场认可归功于韩敬伟作品集中专业画家的艺术素养、民间美术的抒情手法、传统艺术的意蕴渗透和西方美术的现代构成于一体的创作,既继承传统中国文化的精神内涵,同时具有当代审美趣味的时代感,适时满足了艺术市场的价格选择和艺术审美的需求;另一方面则是艺术市场板块轮动的结果,随着古代书画资源枯竭,近现代书画普品普遍透支,难以形成有经济效益的投资。当代书画板块备受关注,当代书画家韩敬伟的作品相对保真、来源清晰,且目前价位合理,入手收藏的门槛相对容易一些,这些无疑都增加了拍卖市场中藏家进入和买家青睐的筹码。


三、作品价格走势分析


2013年春,可谓韩敬伟书画高价纪录的一季。虽然宏观经济非预期性下滑,艺术品市场呈现低位调整的发展态势,在相对企稳盘旋的书画板块中,韩敬伟书画作品逆势上扬,作品上拍14件、成交7件、成交额195.73万元人民币。其中,6月26日山东恒昌春季拍卖会中韩敬伟2010年作《山水》(四条屏 镜心)以132.25万元人民币的价格刷新艺术家作品拍卖纪录,高出最高估价达2.2倍,也是截止目前韩敬伟单位平尺价格最贵的一幅作品。该作品由四幅条屏组成,每幅尺寸为180*48cm,折合为31.104平方尺,单位平尺价格高达42,519元人民币。单位平尺价格往往是衡量一个艺术家市场成交状况最直观的数据,韩敬伟书画作品历年价格走势与其市场成交规模呈现紧密联动的特征,经过市场多轮沉淀,其价格表现出由平稳逐渐走高的态势。在《山水》(四条屏 镜心)价格冲高之前,韩敬伟书画作品价格指数在2012年7月22日北京远方国际春季书画拍卖会中实现一次突破,《幽谷松风》(画心)以60.96万元人民币成交,该件拍品达到40,742元/一平尺,为年度最高价拍品。


在此拍卖会上,另外两幅作品——韩敬伟2010年创作的两幅作品《孤村远岫》和《醉卧南山》以无底价开拍,分别以28.75万元和27.60万元人民币成交。此三件高价拍品的顺利成交助推了今春韩敬伟书画拍卖成交总额,占据历年拍卖成交总额14.64%的比例。


韩敬伟2010年作《山水》四条屏镜心 估价600,000-800,000元成交价1,322,500元 2013-6-26 山东恒昌


2013年春韩敬伟书画作品在拍卖市场的优秀表现,主要归功于中国书画市场近年来迅速发展的推动作用以及艺术家作品市场近十年的沉淀积累和开拓发展。韩敬伟书画拍卖历年走势呈现几个高峰节点,尤其以2012年秋拍最为突出:2012年秋韩敬伟书画市场迎来一轮高峰,上拍量28件、成交24件、成交额497.76万元人民币,同比2011年秋增幅283.88%,环比增幅88%,为历年拍卖成交额的制高点。韩敬伟十万元以上成交拍品共40件,其中28件成交于2012年,7件位列韩敬伟书画作品TOP10高价榜单中。
 

韩敬伟《幽谷松风》(画心)估价20,000-20,000元 成交价609,600元 2012-7-22 远方拍卖


2011年前后中国书画市场总体进入行情飞扬期,韩敬伟书画市场也从2008年至2010年之间的缓冲积累期,经过一轮酝酿,在拍卖市场中出现新的转折点,作品无论在上拍量、成交量、成交额还是最高单价作品方面较之前都有所增加和突破。此期韩敬伟书画逐渐为市场认可,价格渐趋稳定。2011年秋吉林瀚华拍卖有限公司“翰墨藏真”专场中上拍4幅韩敬伟作品均取得较好的成绩,韩敬伟 2005年作(乙酉年)《村口》以26.88万元人民币成交,折合每平尺为31,366元人民币。同一专场另外一件韩敬伟 2007年作《陇上人家》也以26.88万元人民币成交,折合每平尺31,144元人民币。除此之外,2011年11月17日北京翰海拍卖韩敬伟 2011年作 《椿树坪》(镜心)以10.35万元成交,单价价格为20,094元/一平尺。
 


韩敬伟2010年作《醉卧南山》(镜心)估价:无底价 成交价276,000元 2013-3-10 山东恒昌


韩敬伟作品最早的拍卖记录出现在2005年春,上拍4件山水作品全部成交,成交额15.40万元人民币,最高价成交拍品为5.5万元。2005年秋上拍8件作品,成交6件,成交额较前一季度增幅177.40%,为42.72万元人民币,韩敬伟作品最初进入拍卖市场的成交率较高。2006年、2007年总体处于市场初期平稳发展逐步上升的阶段,2006年春北京翰海上拍三幅相同尺寸与题材的韩敬伟山水画,且都以相同价格4.4万元成交,折合10,573元/一平尺,单位价格较之上一年有所提升。2007年12年16日北京翰海拍卖韩敬伟 2007年作 《归路出云斜》(镜心)以12.32万元成交,为2007年度最高价拍品,该作尺寸为136*68cm,单位价格指数达到14,802元/一平尺。结合当时经济水平及藏家购买力,韩敬伟最早的拍卖纪录作品润格为之后的市场发展奠定了稳定的价格基础。

数据来源:雅昌艺术市场监测中心 统计时间:2013年7月1日


四、价格区间拍品数量分析


据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计,截至2013年7月1日,韩敬伟成交141件书画作品中,1件迈过百万元大关,占据历年拍卖总额9.9%的比例;50万至100万价格区间拍品数量为2件;10万至50万价格区间的拍品数量为市场支撑主力区,成交拍品数量为37件,成交额占据历年拍卖总额58.40%的比例;5万至10万价格区间为20件,占据成交总额10.67%的比例;1万至5万价格区间拍品数量为60件,占据成交总额11.30%的比例。


书画39件样本公司拍卖数据中,10万以上拍品数量为8件、成交价102.94万元,5万至10万元价格区间拍品数量为10件,成交价77.26万元;1万至5万为15件、成交价45.42万元,1万以下成交拍品仅1件。从价格区间来看,作品高低价之间总体悬殊不大,没有忽高忽低的现象,其作品价格增长的非常稳定。
      数据来源:雅昌艺术市场监测中心 统计时间:2013年7月1日


从10万元以上成交拍品来看,2006年韩敬伟进入拍场不久即有2件作品成交价在10万元以上,之后两年陆续有作品高价成交。直到2011年韩敬伟书画作品真正开启一轮成交热潮,2011年共有5件拍品迈过10万元关口以更高的价格成交。此时市场还处于“热身”阶段,接下来的2012年韩敬伟书画达到高价成交的井喷期,共有28件作品成交价在10万元以上,成交额达到701.67万元人民币,占据历年拍卖成交总额52.50%的比例,2012年无疑成为玉成韩敬伟高价拍品半壁江山的年度。2013年高价拍品虽然在数量上有所下降,10万元以上拍品为3件,但百万元级别拍品的出现给韩敬伟书画市场增添了士气。
 

韩敬伟《山水》(镜片)估价180,000-180,000元 成交价324,800元 2012-3-22 印千山


书画作品拍卖成交时间分布表显示,2005年进入市场伊始价位在5万至10万之间,这也是作品常态的价位空间,精品则在10万以上。2010年秋前后三个季度拍卖数据纪录较少,孤品价格的高低一般不具有价格导向的普遍性意义,基本说来高价拍品保持在10至20万的价位空间。2011年秋之后价位有所提升,精品价格仍有待突破关口,连续三个季度处于蓄势缓冲的上升通道。2012年高价拍品频出似乎奏响价格走高的先声,到了2013年春,则真正实现了作品价格的极大突破。


五、TOP10榜单解析


韩敬伟在鲁迅美术学院求学期间掌握了坚实的造型能力、中国画写实技巧以及中外美术史论的研习,并在二十世纪七十年代末八十年代初特定环境中主动潜心研究西方近现代绘画。上世纪末到本世纪初的近十年时间里,韩敬伟山水画创作沿着中国画自身的规律向前探索,出现新的风貌。目前他的山水画创作已经进入成熟的境界,具有稳定的创作路数。拍卖市场中韩敬伟不同时期的作品充分展示了艺术家画风多样、手法丰富的表现语言。

   数据来源:雅昌艺术市场监测中心 统计时间:2013年7月1日


韩敬伟各个时期的作品均有高价成交案例,但2000年之前创作的作品进入拍场的数量有限。近年新作则明显较受市场欢迎,2005年后的作品屡创高价。个人书画TOP10榜单中,三件有年代标注的均创作于2010年。同时近几年来中国持续增长的经济实力,及迅速发展的中国艺术市场尤其是中国书画市场,为艺术家作品的市场流通提供了良好的发展环境,韩敬伟TOP10榜单中三件成交于2013年春,其余7件均成交于2012年。


截至目前韩敬伟书画最高价拍品为2013年6月山东恒昌拍卖的《山水》(四条屏镜心)以132.25万元人民币成交,也是单位价格指数最高的一幅拍品,成交价格高出TOP2《幽谷松风》达2.17倍。 《山水》由《空谷传声》、《林古幽居》、《虚谷幽林》和《幽谷空林》四幅条屏组成,画面枯润有致、气韵连绵,幻化出大自然的大朴大真,蕴藏着丰富的文化内涵。
 


韩敬伟《曲径入柴门》估价60,000-80,000元 成交价276,000元 2012-8-12 河南中原


TOP5和TOP6《孤村远岫》为同名的两幅拍品,作品描绘内容、落款、印章都极其相同,属于同一系列作品。榜单第八、第九和第十位拍品均以27.60万元人民币成交,同时《崇山峻岭》与《曲径入柴门》两幅作品均于2012年8月12日在河南中原拍卖有限公司“中原之夏”书画拍卖会中以相同价格成交。进入拍场的韩敬伟作品均为山水画及部分山水人物画,TOP10榜单无论在创作题材、创作时间、作品形制以及表现笔法方面都体现出和谐与统一性。韩敬伟近年来的创作渐臻佳境,为拍品提供了稳定的品质保证。除此之外在韩敬伟高价成交的拍品中,2006年创作的“太行写生”系列市场表现良好,早在1997年其作品《太行独韵》就获得辽宁省美术作品评奖大展金奖。


六、市场前景分析


随着中国书画市场宏观环境的不断优化以及国内外藏家群体不断壮大,对艺术品的需求越来越细分及多层次,当代书画市场必然迎来一波高峰。相比较艺术市场中某些充满泡沫而高温的板块,韩敬伟书画作品从2005年开始进入市场并稳步上升,具有客观的收藏价值。


侧重于研究型的画家大多较为注重学术的继承与梳理,相比较“卖相十足”的拍品,学者绘画往往更具有学理性,多能经得起时间的沉淀。同时韩敬伟作品价位当前总体比较理性、合理,无疑为以后市场价格健康发展进入上升通道打开了想象的空间。